1912年，未来主义艺术家们最早尝试了在胶片上绘制电影，莱奥波德·萨瓦奇创作了抽象动画作品《彩色韵律》。20世纪第二个十年后期，德国艺术家们开始坚定地认为，电影与绘画同为视觉艺术，也应当如绘画一样追崇纯粹的形式抽象，他们试图以将抽象图形转换成活动影像的方式实现一种“视觉音乐”。1916年前后，瑞典艺术家维金·艾格林等绘制了一系列中国卷轴画式的几何动态影像，被称为抽象电影。从1910年到1921年，德国艺术家汉斯·里希特与艾格林都进行了“卷轴”工作，即在长条形的画纸上绘制一系列差别细微的图画，将它们转换成活动影像，以此进行影像实验。里希特在1921年宣称已经制作了第一部抽象动画影片《节奏21》,随后陆续完成了另外两部类似的短动画片，形成《节奏》系列。《节奏21》遵循并拓展了构成主义原则，使用不同灰度的纸板，裁剪出不同大小的矩形，试图通过色彩和大小的差异营造视觉上的三维空间感。里希特强调“节奏”，认为抽象图像的运动衔接关键在于节奏：“节奏是衔接的时间，和音乐是一样的道理。在电影中，我把时间从视觉上衔接起来，而在音乐中，我把时间从听觉上衔接起来。”

艾格林也于1921年在德国拍摄了抽象电影《对角线交响曲》，影片呈现了一些有规律的平行曲线的运动，在黑色背景上，几何线条以对角线构图进行延展、收缩、变幻，伴随着节奏律动，以各种复杂的样式呈现出动态效果，并保持影像整体画面的平稳与协调。艾格林将这些运动的抽象画视为音乐的对等物，在强调赋予抽象绘画以“纯”运动感的同时，还精确剖析了艺术装饰线条的视听语言与传播方法。影片在直觉上的理性主义源自立体派艺术，艾格林的笔记中对亨利·柏格森的绵延心理学、瓦西里·康定斯基的联觉理论等都有过明确涉猎与记载。

1925年，这些以纯粹的几何线条为视觉元素的抽象电影在柏林的乌发影院集中放映，同时展映的还有另外两部法国影片《幕间休息》（1924）和《机械芭蕾》（1924）。1929年在伦敦电影协会上首映的《突色拉瓦》向观众呈现了抽象电影的神秘一面，影片中的抽象人物源自澳大利亚原住民艺术的启发，影片导演莱恩·莱当时是一位年轻的新西兰画家，主要从事抽象绘画创作。他并不试图通过电影表现单纯的视觉运动，而是试图展现图像的意义。20世纪30年代，随着光学声音和最早的三色染色法的逐步发展，莱恩·莱开始重新思考摄影机、胶片和放映机等电影制作的综合工具，成为有声电影时期最重要的抽象动画制作人之一。他于1935年直接在胶片上绘制图画完成了两部影片《彩色盒子》和《万花筒》，取得了巨大成功，他将其命名为“直接电影”，这两部色彩斑斓的抽象音乐电影向观众展示了电影艺术在色彩、音乐、构图、韵律上的综合性实践。

抽象电影强调集合图像的运动和视觉思维的形象化，着眼于抽象艺术与视觉音乐结合的视听实验。1993年，凯斯·格里菲斯执导的美术纪录片《抽象电影》聚焦莱恩·莱、约翰·惠特尼、奥斯卡·费钦格等抽象电影艺术家的创作，对这类视听艺术作品进行了总结性回顾。

美术电影银幕作为动态画板

绘画与电影的互生关系远不囿于抽象绘画的形式化视觉效果，在那个电影探索并建立自身主体性与艺术性的年代里，不同流派主张的画家们表现出对电影这种新的视听技术的强烈兴趣，并试图为我所用，如达达主义、超现实主义、印象主义等。其中印象主义电影较为明显地呈现出绘画与电影的艺术共通性，印象派追求的审美理念与表现手法都在影像中表现无疑，例如法国导演让·爱泼斯坦执导的电影《忠实的心》（1923）中人物面庞与情绪交叠的迷幻画面。

当然，更直接地将电影作为绘画作品进行创作的，当属二战后出现的美术电影，它们多以纪录片形式出现，关注对画作的直陈及画家本人的传记性。这类美术纪录片的代表人物是法国导演阿伦·雷乃，他陆续拍摄了《保罗·高更》《雕像也在死亡》《格尔尼卡》等一系列影像作品，成为战后法国纪录电影学派“三十人集团”的代表人物。他的美术纪录片代表作《梵高》（1948）的片头字幕可以成为这类影片主旨的精要注解，即“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，影片探索的是“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实生活中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。法国电影理论家安德烈·巴赞从中看到了电影艺术的本体性特质，认为只有这些动态影像能够截获并表现出时间的流动，在《绘画与电影》一文中，巴赞谈到两种艺术形式的融合特征：“表现绘画的影片是银幕与画作的美学共生体，如同地衣是藻类与真菌的共生物一样。”

梵高作品《星月夜》资料图片

?至爱梵高·星空之谜》海报资料图片

与雷乃的美术纪录片创作遥相呼应，大半个世纪后，由多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼执导的传记类动画电影《至爱梵高·星空之谜》（2017）重新将梵高的绘画作品搬上银幕。影片由画师手工绘制的6万5千幅油画形成动态影像，用绘画叙事，将镜头对准了这位悲情天才生前如谜般的艺术人生。技术的革新与叙事的串联也使这部影片成为绘画艺术与影像艺术融合的成功典范。

另一部不得不提的美术纪录片是1956年由法国著名悬疑导演亨利-乔治·克鲁佐拍摄的《毕加索的秘密》（1956）。影片记录了毕加索20余幅绘画创作的详细过程，从绘画的思维、手法、技法、历史背景还原等多方面予以艺术呈现与肯定，同时也带来了对艺术本体论的思考与争议。巴赞将其视为“一部柏格森式的影片”，“是表现绘画艺术影片的第二次革命”，影片呈现了绘画创作的时间延续：“克鲁佐最终为我们揭示出的是绘画，即存在于时间中的、有自身时间延续的、有生命的和有时还会‘死亡’的一幅画。”有趣的是，影片拍摄结束后，毕加索将拍片过程中绘制的这20余幅画作悉数销毁，此举反而使该片成为一部法国国宝级作品。

光影复现影像对绘画的拟真

如《梵高》这类具有画家传记性的美术电影层出不穷，例如德里克·贾曼的《卡拉瓦乔》（1986），该片聚焦这位艺术大师充满奇幻色彩的生命体验；1974年瑞典导演彼得·沃特金斯执导的《爱德华·蒙克》则呈现了这位表现主义绘画鼻祖在现实生活中脆弱且痛苦的心路历程。这样，美术电影逐渐赢得了市场和观众的青睐，实现了良好的艺术传播价值。

如果说，美术电影是对绘画制作过程及画家人生经历的再现，是绘画对电影的“进入”，那么奥地利导演古斯塔夫·多伊奇的电影《13个雪莉：现实的幻象》(2013)应当是影像对绘画还原的一个极端案例，影片不仅“入画”，甚至“造画”。多伊奇非常严谨地搬演了现代艺术家爱德华·霍珀的13幅城市生活风景画，从构图、布景、打光、人物等方面等比还原了画作场景，仿佛影像对绘画的全面拟真。剧组搭建了13个摄影棚内布景，将二维平面绘画还原为真实的三维立体空间，并在拍摄时保持原画视角，只做固定机位的缓慢推拉、平移和特写，同时，灯光师还原了与原画完全一致的经典光线效果。

影片中，多伊奇显然并不满足于对这13幅绘画的纯粹拟真或画面再现，他试图以一幅幅静态油画为起点，以一个完全复现的场景来启动一段影像，再以一段段影像来铺陈叙事，展开社会历史的人物特写。雪莉在影片中成了纽约女演员，从她看似空洞乏味的日常生活中，导演以小人物为线索，串联起整个20世纪60年代的历史，进入画作中人物的精神世界，让观众感受时代的脉动——如影片片名所提，在“幻象”与“现实”之间建立关联。

在那些看似平静、克制、静谧的画面背后，影片贯穿起现代社会的暗潮汹涌，从绘画出发，借由影像的视听，展开了时代的叙事。这不禁让我们想起德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔著名的“蚁群”类比：“一个蚁堆从远处看仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中种种细微的戏剧性现象，我们便不难发现其中是有着很多非常动人的事情的。”

从早期电影艺术家们对抽象线条的形式化动态实践，到成熟的影像技术对油画的全盘拟真再现，从“入画”到“造画”，从形式创新到叙事扩容，绘画艺术与电影艺术成了彼此成就的美学共生体。

?光明日报》（ 2024年04月20日13版）

来源：光明网-《光明日报》

美术课堂心得体会篇2

来源：【人民网】

蛟龙入海（油画）张辉君

北斗（版画）沙永汇

习近平总书记在党的二十大报告中指出：“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。”画院，是我国自古以来独有的文化机构，自五代正式设立，两宋达到鼎盛。新中国成立后，画院在文化建设中肩负起独特使命，在“出作品、出人才”上发挥着重要作用。近些年，各地画院在“深入生活、扎根人民”方面作出表率，积极发挥美术服务社会的功能。

作为各地画院创作成果的一次大检阅，4月20日至6月20日，“第八届全国画院美术作品展览”在山东美术馆、济南市美术馆、山东画院美术馆3个场馆同步展出。1100余件作品，涵盖各地画院组织的新作，不仅展现了老、中、青三代美术工作者丰富多元的艺术面貌，也彰显了他们守正创新的艺术追求，为观众献上一场“艺术的盛会”，为洞察中国美术的创作现状、思考高峰之路打开一扇窗。

聚焦重大主题展现时代新貌

漫步展厅，中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻各艺术门类，皆展现出崭新气象。尤为引人注目的是，创作者以饱满的激情、精湛的技艺，通过小切口表现大主题，描绘新时代的壮丽山河，聚焦经济社会发展成就，体现出新时代各地画院美术工作者的价值追求与使命担当。

“大国重器”亮点纷呈，脱贫攻坚成就举世瞩目，这些时代新象都在展览中得到体现。例如，张辉君油画《蛟龙入海》、沙永汇版画《北斗》等作品，折射出我国科技自主创新能力不断提升。孔紫中国画《戈壁滩》和刘云中国画《美丽乡村》，分别借助植树造林的人物群像塑造、新农村景观的宏阔描绘，展现了彪炳史册的人间奇迹。

以画笔表现时代精神、家国情怀，拓展着中国美术的创作手法和艺术空间。像孔维克中国画《雪野大川进行曲》，捕捉奥运健儿的矫健身姿，以充满动感的构图，传递北京冬奥会“一起向未来”的理念。林蓝中国画《梦澳门1999》，以澳门特别行政区区花——莲花为意象，在彩墨晕染中寄寓对粤港澳大湾区的美好愿景。

表现奋斗者的精神风貌，成为广大美术工作者致敬新时代的主要方式。王发荣中国画《众志成城》，以山水画的形式，将重庆山火救援中消防员的身姿、民众自发参与救援的场景定格在画面中，众志成城、共克时艰的精神令人动容。刘少宁中国画《青春的誓言》，则描绘了6位整装待发的武警战士，英气勃发的精神面貌传递出报国为民的使命感。刘红杰油画《开路先锋》、黄熙雕塑《大国工匠》等，皆体现了干一行爱一行、专一行精一行的敬业精神。

作为品牌展，连续举办八届的“全国画院美术作品展览”，架起了各地画院沟通交流的桥梁，更强化了价值引领，让“深入生活、扎根人民”蔚然成风。越来越多美术工作者将采风写生和日常生活中的真实感受融入创作，用画笔描绘时代的伟大变革、家国的宏大叙事，并在细节、技艺、情感方面不断深化，拉近与观众的距离，吸引观众驻足并细细品味艺术之美。

回归写意传统融入当代审美

坚持“以人民为中心”的创作导向，成为各地画院美术工作者走好从艺之路的根本遵循。在不断回归中国画写意传统的过程中，通过艺术探索，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，亦成为各地画院美术工作者的创作自觉。这在本届展览中也得到清晰体现。

对中国画笔墨语言的探索，是美术工作者守正创新的着力点。田黎明的《远方》清新优雅。他将中国画传统“没骨技法”，运用到人物与山水的描绘中，色彩表现既有传统韵味又具当代审美，画面充盈着中国式审美的独有诗意。周京新的《鱼》是他众多鱼戏作品中的一幅。大尺幅的画面上，他仅以淡墨绘出一条水平游动的银龙鱼。鱼的骨骼结构清晰可辨，浑然天成。这是他不断探索笔墨技法、获得惊人表现力并形成个人风格的结果。

借古开今，打通了不少中国画创作者的艺术创新之路。方向的《桂林山水》将城市山水与自然山水相结合，中国山水画“可居可游”的“心游”概念进一步视觉化，达成传统在当代的转化，以及个人艺术风格的新突破。刘万鸣的《破叶经霜》画幅巨大，着墨不多，却不显空泛，从追求高古格调转向兼具当代审美趣味。

广泛汲取古今中外的艺术养分，体现出新时代美术工作者的文化自信。高云的工笔人物《梦·鱼乐》，继承传统人物画技法，并融合现代艺术观念，沉静的美感表达传统又现代。李传真的《安塞腰鼓》采用了敦实的人物造型，并通过舞动的红绸强化画面构成的现代感，通过写意的手法打破写实的僵化感，丰富了作品表现力，避免了脸谱化。牛克诚的《山河锦绣》，既体现了对中国画色彩传统的回归，又融合西方色彩与造型元素，自成一派，颇具敦煌艺术神韵。

从展览中，可以感受到各地画院美术工作者坚持守正创新、孜孜求索的艺术精神。他们的创作，接续传统，属于今天，也指向未来，让民族艺术不断开创新境、焕发新生。

深化理论研究优化创作机制

“出作品、出人才”是画院的根本任务。在“第八届全国画院美术作品展览”开幕的同时，还举办了聚焦主题性创作的学术论坛、29家画院院长共商新时代画院建设的工作会议，分享创作和组织经验，深化理论研究，探索画院创作新机制。

新时代以来，各地画院将重大主题创作列为工作重点，开展了形式多样的创作和理论研讨活动，引导美术工作者走出画室，走向广阔生活。例如，中国国家画院围绕“一带一路”、脱贫攻坚、乡村振兴、黄河文化、北京冬奥、长江等一系列重大主题展开集体创作；河北画院为弘扬太行精神，开展“走进太行”系列活动，至今已举办14年，共组织创作美术作品3000余幅；湖南省画院以课题研究式的创研方法，“一人一题”开展“人文湖湘”美术创作工程；新疆画院深入实施“文化润疆”工程、“旅游兴疆”战略，连续举办“奋进·决胜”“新疆是个好地方”“雄关漫道”等主题美术作品展；广东画院以“大作”培育工程为抓手，组织实施“广东改革开放实践题材美术创作工程”，并协同广州美术学院、广州画院、广州雕塑院成立“广东国家主题性美术创作研究中心”……借由这些主题性美术创作项目和工程的实施，各地画院美术工作者进一步“深入生活、扎根人民”，用画笔描绘在时代大潮中发现的感人故事，发挥了良好示范作用。

作为美术创作与研究机构，未来各地画院如何强化理论研究，建立明确的评价体系，解决诸如用哗众取宠来取代艺术创新等问题？如何深化、丰富对于主题性与主旋律的理解，不断开掘新题材？如何更好实现各地画院资源共享、平台共建、创作联动？如何增强艺术的感染力与影响力，提升优秀作品的数量与质量？如何以更有力的举措扶持青年人才？这些都成为各地画院讨论的热点话题。目前，从国家画院到省市画院，画院的青年美术工作者数量众多，但还未成为创作主力。透过本次展览不难发现，有一定数量的青年美术工作者作品呈现同质化倾向，缺乏打动人心的力量。尤其是在人物题材表现上，亟须探索有思想深度、艺术高度、情感温度的艺术表达。

两年一届的“全国画院美术作品展览”，已经成为各地画院推动创作、发现人才的重要抓手。相信未来各地画院将进一步形成合力，共同探索中国美术的高峰之路。

（作者为中国国家画院副院长）

? 人民日报》（ 2024年05月14日 08 版）

本文来自【人民网】，仅代表作者观点。全国党媒信息公共平台提供信息发布传播服务。

id：jrtt

美术课堂心得体会篇3

作为一名新老师，从20xx年八月份的新老师学校培训到半年的真正的实践工作，我收获很多，有经验，有教训，有挫折也有喜悦。最大的体会是老师间的竞争合作促进了自己的能力，也体会到对学生的任务要落实到位才能保证他们的成绩。要教好一个学生不难，但是要教好整个班77个学生就必须真正全心全意付出。

首先我在思想上严格要求自己。学高为师，德高为范，在学生心目中树立威信，要有扎实的专业知识和广阔的知识面。还要在道德行为上以身作则。就要自己以身作则。

在教学方面，我认真负责，虚心请教，提高教学水平。做好备课上课。新教材注重培养学生的实际操作能力，和生活更加贴近，这就要求老师在备课讲课时加入生活元素。还要了解学生原有的知识水平，学习方法，习惯。我接手初二(1)班的英语，我首先做的是通过课堂观察课后了解和测验了解他们的基础，预测他们学习新知识会有哪些困难，采取相应的措施，考虑教法。包括如何组织教材，如何安排每节课的活动，和备课组的老师互相研究参考。

课堂教与学的效率是关键。在课堂上要合理组织好内容，优化教学手段，发挥学生的主动性，关注全体学生，注意信息反馈。创造良好的课堂气氛。但同时要注意对学生做到收放自如。不能让学生过于活跃，否则不利于控制课堂纪律，进而影响学习的效果。我觉得对于中国的教育考试制度，如果课堂上完全采用西方的教学方式，教学效果并不是很好。西方教育强调学生的社会适应能力，课堂上完全放开学生，让他们自由发挥。对于中国学生，这种自由与活跃会让一些学生忘了学习本质的内容。一节课上完了，虽然气氛很好，但也学不到什么。所以我选择传统与自由相结合的教学方式。

课后通过对学生的作业，练习检查学生对知识的掌握情况，并在每次测验中总结学生的存在问题和薄弱环节，加以强调订正。让学生改正后告诉我为什么，确保他们真正懂。批改作业和测验一定要及时。英语是语言。困此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式，提高他们的能力。

课后辅导是重要的一个环节。部分学生缺乏自控能力，常不能按时完成作业，有的甚至抄作业。针对这种问题，就要抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，要有耐心，要落实到位。

为了提高整体教学质量，要对学生分对象进

行适当的培优辅差活动。这就要充分利用每天的课余时间。对于中等生，主要是增强他们的自信心，培养他们的自学能力，启发他们的思维。我通常是布置一定的任务，他们自己讨论解决然后我引导他们归纳总结。对后进生，我先让他们端正思想，重视学习，然后抓基础，将他们分成几个学习小组，设定组长我把这批同学分为三个组。第一组是有能力提高，但平时懒动脑筋不学的同学，对这些同学，我采取集体辅导，给他们分配固定任务，不让他们有偷懒的机会，让他们发挥应有水平;第二组是肯学，但由于能力不强的同学。对这部分同学要适当引导，耐心教导，慢慢提高他们的成绩，不能操之过急，且要多鼓励。只要他们肯努力，成绩有望提高;第三组是纪律松散，学习不认真，基础又不好的同学。对这部分人要进行课余时间个别辅导。因为这部分同学需要一个安静而又不受干扰的环境，才会立下心来学习。只要坚持辅导，这些同学基础重新建立起来，以后授课的效果就会更好。组织他们进行小组间的竞赛。增强他们的兴趣及自信。有的后进生接受能力较差，有的惰性很大。我要对他们做好跟踪工作。而期考结果证明，适当辅导差生对班的整体发展有很大帮助。

兴趣是学习语言的最好的老师。要长时间使学生对某一学科保持兴趣，光靠课堂上的教学是不可能做到的，还需要老师多开展多样的第二课堂活动来实现。上学期组织了几次英语活动。如我的英语生活，由学生用英语主持，表演小品，朗诵等节目。在学校英语活动周全年级的专题活动手牵手防非典中，整个活动的资料搜集，节目对白，道具，表演，主持等全部由学生自己准备。学生的整体性，实践性，实效性，自主性和合作性都得到体现和促进。并在活动中结合学生在课本上的知识。把课堂拉到生活中来。同时在这次活动中我更加深刻体会到教师之间合作的重要性。教师间的合作沟通促进了教学效果。

作为一名新老师，最大的不足是缺少经验。对考点难点把握不住。学校结对子的政策很大程度上帮助了我这一不足。每次师傅听我的课，我都虚心请教师傅的意见，针对自己的存在问题改正，调整教学方法。并积极听师傅和其他老师的课并参与评课，向同行学习教学方法。这半年来，是我不断学习的时间。特别幸运的是这里有许多优秀的前辈让我学习，他们也很乐意帮助我。我可以学习梁少清老师的雷厉风行的风格，学习雷雪娟老师细心负责的态度，学习苏洁红老师纯熟灵活的技巧等等。我需要学习的东西还有很多跟学生关系方面，要跟学生保持适当的距离。这一点开始时我做得不好，跟学生走的太近，不利于老师在学生心目中的威严形象，不利于教与学。我在了解学生的同时从学生身上了解自己，定期对学生作调查，针对学生的意见反馈适当调整上课方式。如刚开始时，我上课的声音不够大，语速和教学进程都比较快，提问题后没有给学生充分的时间思考。后来从学生的意见中意识到问题的存在并改正。其实语速，教学进程应根据教学内容的性质，重要性和大多数学生的适应程度灵活掌握。该快则快，应慢则慢。课堂语言要简洁明了。

一个学期来，有成功有挫折。学生在测验时成绩好我也会有满足感成就感。在期中考试中，我带的班的英语成绩优秀率比(2)班的低很多，于是我总结自己的教学方法吸取教训，从自己和学生身上找原因。我自己的原因是课堂控制得不好效率不高，有些重难点把握不住。还有的是对学生的任务不够落实。无论老师安排设计的内容多好，如果学生不做也是没用的。学生方面的原因是有些学生基础不够扎实而且惰性很大。对此我只能踏踏实实抓好自己也抓好学生。在下半学期改变教学方法，对学生严格要求，对每一项工作落实到位，并向备课组老师请教，分析重难点。期末考试我班有一个学生不优秀，(2)班全优。我班的平均分也较(2)班的低。这是我继续努力的动力。期末考就是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是在本学期后如何自我提高，如何共同提高学生的英语水平。因此，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多问，多想，多向前辈学习，争取进步。开学已经一个多星期，我继续抓紧课堂教学和课后辅导，并注重培养学生主动性和总结规律的能力和习惯。

以上是我的一些体会，我想其他新老师比我付出的时间和精力都多很多。每个新老师都有一个信念：我要干出成绩。我还有一个信念：只要是我选定的我会坚持做到最好。我选择了做老师，所以我会争取做个好老师。我现在需要的是学习加方法加勤奋。踏实干，有艺术的干。希望在未来的日子里，能在各位领导老师，前辈的指导下，取得更好成绩!

美术课堂心得体会篇4

转眼间，一个学期的教学工作结束了，未能更好的进步教学质量，先将本学期的工作总结如下：

一、指导思想

以培养小学生科学素养为宗旨，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，培养他们的好奇心和探究欲，发展他们对科学本质的理解，使他们学会探究解决问题的策略，为他们终身的学习和生活打好基础，科学课程要全面向全体学生。这意味着要每个学生提供公平的学习机会和有效的指导。同时它充分考虑到学生在性别、天资、爱好、生活环境、文化背景、民族、地区等存在的差异，在课程、教材、教学、评价等方面鼓励多样性和灵活性。

二、基本情况

本年级有两个班，有学生人，本期期末考试成绩如下：

四(1)班

总分人均及格数及格率优秀数优秀率

四(2)班

总分人均及格数及格率优秀数优秀率

三、具体措施

1、认清新课程改革的目标。从思想上重视课程改革目标的能动性。全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育。使学生具有爱国主义、集体主义精神、热爱社会主义，逐步形成正确的世界观、人生观、价值观;养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。

2、基础教育课程改革是教育战线一件非常重要的工作，实施科学新课程标准，除了要用新的教学理念武装自己以外，最重要的是在科学教学中参考和渗透新课标的要求。认真学习基础教育课程改革同时培训材料，明确目标和任务，理清新课程的结构、理念。

3、学生是科学学习的主体。学生对四周的世界具有强烈的好奇心和积极的探究欲，学习科学应该是他们主动参与和能动的过程。把科学课程建立在满足学生发展需要和已有经验的基础之上，提供他们能直接参与的各种题目，比单纯的讲授练习更有效。教师真正做到科学学习活动的组织者，引导者和亲密的伙伴，对学生在科学学习活动中表现赐与充分的理解和尊重，并以自己的教学行为产生了积极的影响。

4、严格设计好每节课的学生实验与课堂演示实验。实验是探究式教学探究式学习的最主要的载体之一，依靠实验，一些客观的科学现实能转变了学习探究的科学规律，从而使学习在科学的实验操纵过程中体会着科学规律有存在，体验这科学知识的形成。

5、创造性的挖掘课程教学资料，布置探究式的课外作业。

为了结合探究性学习方式的要求，转变评价方式和知识的形成的方式，我充分挖掘教材资源，使课外作业尽可能地有探究性的课题。固然那些课题不是真正意义上的课题，但是通过学习的自主探究，学生在科学学习的爱好与探究能力上有长足的进步。

四、今后打算

通过努力，本学期已经取得一定的成绩，但是在实施新课程的过程中还存在很多困惑，以待于以后在教育教学过程中解决：一是知识的全面性问题，特别是一些原有教材中没有而新增的内容，有待进一步往学习;二是如何更好地把信息技术与新课程进行整合的问题;三是新课程的实施需要更多的外界条件的支持，但是学校的条件往往达不到这方面的要求，如何往公道的解决好这一问题。今后我将继续保持，并争取更大的进步。

美术课堂心得体会篇5

一、教学计划贯彻情况

教学中我认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、经验和教训

1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

美术课堂心得体会5篇相关文章：

★ 亲子课堂心得体会7篇