一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。

在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。

1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。

但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观1900的一生，我们很容易看出，他是一个高洁脱俗的典型，但高处不胜寒，他只能孤芳自赏。这个形象可以看作是每个人心中对隐逸超然的向往，正是因为人很难脱离苦海红尘，这个悲剧形象才会如此完美。若令陆地是现实，那艘船便是极度理想化的一片净土，虚与实形成了鲜明对比。人间世，浊与清、美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。

在1900的背后，我看到了另一个相似的人——陶渊明。同样是厌倦了尘世纷扰而愤然隐居，孤清于世，他同样有满腹的才华不得施展。还有屈原，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”……他们都是人们心中难以超越的典型。我在观察世界本质的同时也深深的体会到，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，我们若能超越自我，披荆斩棘，亦能在红尘中做到“结庐在人境，而无车马喧”。其实人性就是如此简单，我们要有平常心，世界就是自己心灵的映像。固然人生在世不称意，为何不能放下执念，大胆追求属于自己的一片天空呢？

合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。

弹钢琴的观后感篇2

一九零零出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然max实验过劝说。“整座城市那么大，一眼忘不了尽头。无量无尽，贫苦你告诉我，它的尽头在哪里?

海上钢琴师，说明了一个什么道理呢?其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。

其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和习惯产生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。

钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开哪里，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢?

喜欢看别人实现梦想的人生匆匆来去，喜欢自己在钢琴前独唱主角，这种喜欢是不是也说明了一个人思维定式对人生观简直观的禁锢?一个不能适应环境变化、不能随环境变化而改变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法则，那么钢琴师的结局是不是一种历史时代消亡的寓意?钢琴师是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了?只知道他的故事变成了另一个朋友的传说!

钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界?抑或是对战争世界的一种逃避心态?因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋!”的台词，可惜没有钢琴师的气势。

钢琴师代表的是一种童真和纯洁?代表的是人类对大同世界的向往?代表的是对人类繁文缛节的不屑?还是代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧?当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。

1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想像的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。也许每个人都有一个属于自己的世界，就算被世人遗忘，但只要自己觉得美好就是值得的。

弹钢琴的观后感篇3

最近看了两部电影，朋友推荐的《海上钢琴师》《心灵捕手》，都是豆瓣评分9点几，关于人心，关乎人性。

钢琴师里印象深刻的第一个场景是开篇时小号坐在楼梯上，只要你还有一个好故事，你就不会完蛋，还要有一个可以倾听的人，而我很庆幸，我的身边有你们，即使无法诉说，也无法理解，但陪伴就是最好的良药。

1900在丹尼的养育下，成为了一个善良的人，如果捡到他的不是丹尼，那他的人生会否是另一种呢

后来的1900遇到了一个姑娘，一见钟情，激动，雀跃，夜不能寐，却终究止步不前，再见，然后再也不见。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇气呢？迈一步，试一场，follow your heart。

现实的我们总是想太多，如果失败了，好丢脸，好尴尬，别人会怎么看我，做不成朋友怎么办，如果如果，还是保持现状好了。或许偶尔想起时会遗憾，会失落，会纠结，会伤感，但是再也不会冲动，也做不到再次去尝试，去了结。那颗跳动的心似乎被你的自尊，你的面子所捆绑了，蒙蔽了，就浑浑噩噩的继续活着。每天三点一线，它都安稳的动着，偶尔加速一下，然后归于平淡。

结尾时1900在破旧的船舱里向小号诉说了他没有下船的理由，在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。就像我们心里的欲望，无边无际，得到了今日所想，便会期待明日，总不会停止，1900选择了在有限的环境里，创造自己的无限可能，而我们又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很简单，复杂的确是人心，简单一点，勇敢一点，真诚一点，结果不一定是受伤呢......

不要犹豫，犹豫会带来恐惧。

弹钢琴的观后感篇4

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首。

“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。

弹钢琴的观后感篇5

艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。

?海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。

这部电影里，音乐的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。

在剧中，最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船，但是最终还是回到了他一生生活的地方-邮轮弗吉尼亚号。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。对音乐，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。有太多的选择，就会有很多的杂念，这些往往会让我们忘记了我们最初想要的.东西是什么。在1900的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上飞舞。音乐和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音乐陪伴着大海，他的灵魂就找到了栖息的地方。

1900用他的一生守护着大海，热爱着音乐。他最好地诠释了自由来自内心，真正的热爱是细水长流的坚守，是坚如磐石的信念。

弹钢琴的观后感篇6

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢?

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的'未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢?我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

弹钢琴的观后感篇7

一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。

一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自我属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自我存在的印记---那张音乐母盘。

电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的`问题，这部片子确实值得力荐。

如很多电影一样，玩玩在最终才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船可是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最终他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。

我想每个人看这部电影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

最终说一句，先把自我手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。

弹钢琴的观后感篇8

有人说，其他人的故事有我们的影子，我们的故事有其他人的影子。仔细想想，又何尝不是如此。

在我到今天所生活的18年中，我读懂了不少故事，也错过了不少故事，也无缘不少故事。抛开这生活不说，至少在股市进步的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，可能是大家见过的最好看的好，最在乎，最深刻的记忆。

或许在故事中，他们在旅游，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而目前的我也如其中的一类，仔细发现那所有的美好，即便它早已随风远去，不再重来，即便它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这部分感悟，都蜂拥而至，可能很多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又让人到今天难忘，深刻不已的友情。

影片中有如此的一个情节一直让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900如此问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给小孩的妈妈，还邀请我星期天去吃午餐，我携带甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你老婆烧好了烤鸡，大家围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平常一直唠叨我。

可能他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，可能那个知音就在某一街角，路的尽头，可能就在咫尺，只不过等着大家去挖掘，去领会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有以前的相见，回忆着以前的'林林种种，也包括对他的思念。

最后一句，这部分年你是如何过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时大家也会由于周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的概念和认识。但那些日常你觉得珍贵的东西期望千万不要放弃，像友情，或许大家早已长大，真的懂大家的同龄人又有几个，不必在乎那样多，好好把握目前，可以去寻觅，好好地珍惜，维持以前，继续向前，一直如一，从中领会那刚开始的美好。

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