希斯克利夫，林墩，凯瑟琳，还有小说中所有的人物全都鲜活纸上，虽说艺术化太重，写的有些让人不相信这么一些错乱扭曲的人生活在一起，可是这些人总是存在于各个地方的吧。只不过艾米莉勃朗特把他们聚集到了呼啸山庄，真是让人身心都彻底呼啸了一把，吵闹声恍惚透过几百年的.时间从手机扬声器里钻出来一样，久而久之读者和文中人都平和下来，才知道自己经历了一场精神上的洗礼。

爱情，嫉妒心，偏见，执念，仇恨。这些情感纠缠在一起怎么能让人不呼啸？

故事起于嫉妒，偏见和执念把仇恨无限放大，整整一代人的离去才得以用爱情重新温暖人心重塑新生，世事流转，唯有爱一如既往温暖人心抚慰伤痛。

牡丹亭里说，情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不能与死，死而不能复生者，皆非情之至也。用这句话来总结他们生死纠缠至死不渝的爱恨情仇正好。

经典就是经典，名著就是名著，必须承认，这是一本好书，艾米莉一生心血的凝聚吧。不过这种书初中时代就让学生看真的合适吗？也会看不下去吧？

故事的结局只能是爱情解救众生，爱情是治愈一切伤痛的良药，万万不能因爱生恨成为下一个希斯克利夫，所以，某人你能对我好些吗？

我念君时如初见，君可思我若当年？

昐的读后感篇2

翻开成语词典，有关于狼的都是什么狼心狗肺啊，狼狈为奸啊，大部分人都觉得狼是邪恶的化身，无恶不作，掺无人道。

我也是那么想的，可是通过一本书——《白狼》。我明白狼也有爱，也有感情。

寨子里接二连三发生了羊羔的神秘失踪，寨子里有狼！我们把小狼捉回来当人质，让母狼自投罗网，机智的白狼在地上蹭了一身的石灰，乔装打扮成狗，蒙骗了我们的眼睛，救出了自己的孩子，多么聪明的狼啊！我们的`眼睛湿润了......

这位母亲多爱自己的孩子啊！它是那么勇敢，宁可放弃自己的尊严，在石灰堆把自己弄得一身白，打扮成狗，走进木桩给被饥饿折磨得奄奄一息的小狼喂奶。多么伟大的母爱啊！

原来的她威风凛凛，相貌堂堂，如今却是温和谦顺的狗，它忍了！为了自己的孩子，它忍了！

想起前几天我发高烧不退，妈妈不停地用冷毛巾扶我的额头，一晚上没睡，第二天还要早早的起来，做饭，上班。

通过这抠人心弦又感人至深的动物故事，展现了它的善与恶，美与丑，揭示了动物们丰富的不为人知的情感世界。表达了人们对生命的敬畏和对动物的尊重。

怪不得世界上有一种爱叫母爱。我们每个人都在母亲的呵护下快乐成长！

昐的读后感篇3

翻开《繁星·春水》，我的心弦被轻轻拨动。母爱的博大，童心的纯真，生活哲理的启迪，每一首小诗，都宛如天空中的繁星，荷叶上的露珠，晶莹纯净，清醒隽永，让我陶醉其中，流连忘返。

冰心对母亲倾注的爱，让让我感动不已。

“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”神圣的母爱如同涓涓细流，流淌在诗的字里行间，情真意切，感人肺腑。通过冰心，我读懂了母爱，冰心就是母爱的代名词，母爱就是她一生歌颂的永恒主题。

其实，我又何尝不是生活在母爱的包围中？雨天，妈妈骑车冒雨艰难地带我行走；饭桌上，都是我爱吃的饭菜；上学前，千叮咛万嘱咐；睡觉前，一杯热气腾腾的牛奶；夜深人静时，妈妈几次为我盖上踢飞的被子……妈妈，您的爱，无时无刻不萦绕在我的身边，成为我生活的主旋律。

母爱的篇章萦绕于怀，蕴含生活哲理的乐章更让我深受启迪。

“我不会弹琴，我只静默地听着；我不会绘画，我只沉寂的看着；我不会表现万全的爱，我只虔诚的祷告着。”

是的，不会弹琴，用心倾听吧！不会绘画，默默欣赏吧！不要自卑，也不要以假装内行来掩饰自己。接受别人的优点，学会欣赏，这就是最好的办法。

当我们漫步山林，看着美丽的夕阳，看着那一抹霞光；当我们走进大山，看着奔腾的瀑布，看着那一股股山泉。这时，我们就可以用心去感受，去欣赏那夕阳倾泻的山林和飞流而下的瀑布带个我们的美好感受。

?繁星·春水》开阔了我的视野，陶冶了我的情操，让我受益匪浅。细细咀嚼，慢慢品尝，就会发现它如一杯茶。淡淡的，醇厚芳香如母爱；淡淡的，给人生活的启迪。我爱《繁星·春水》。

昐的读后感篇4

大多数孩子的童年生活是绚丽多彩的,他们的记忆中，有数不尽的美食和玩具，有父母师长的呵护关爱，有天真无邪的友谊，童年就是一段无忧无虑的快乐时光。但并非每个人都有这样幸福的童年，前苏联著名作家高尔基就没有如此幸运。

高尔基著名的自传体小说《童年》为我们讲述了一位孤独少年阿廖沙的成长故事。小主人公阿廖沙很小的时候就失去了父亲，随母亲寄住在外祖父家中，他的童年在一个令人窒息、充满可怕景象的狭小天地中度过。然而生活的困苦并没有使他退却，他坚信黑暗终将过去，未来将会一片光明。他勤于学习，刻苦耐劳，严峻的生活使阿廖沙锻炼成长为一个意志刚强、有理想有作为的人。

在生活中，多数的人面对苦难和挫折会选择望而止步，高尔基却告诉我们，只有勇往直前才会品尝到成功的喜悦。司马迁戴罪忍辱写出了被誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的鸿篇巨著《史记》;明代著名的`医学家李时珍，曾三次考举人，三次失败，后来立志学医，终于写成了流传千古的《本草纲目》; 从小举止迟钝、被人嘲讽为“干什么都不会有作为”的笨学生爱因斯坦凭着“勤奋、正确的方法和少说空话”这三件法宝，最终成为世界公认的科学巨人?? 再看看我们身边，也有着许多勇敢、坚毅的少年，如省吃俭用捡废品为爸爸买西装的朱恩汉、尽心尽力照顾养父和奶奶的薛馥华、几年如一日帮助妈妈送牛奶的王延俊，他们有的生活在单亲家庭，有的家里极度贫困，有的亲人身患重病，但尽管生活在恶劣的环境之中，他们的心中却从未放弃过希望，顽强地与命运抗争，同时尽自己的微薄之力回报亲人、回报社会。

和他们相比，我不禁感到有些羞愧。我们拥有优越的生活学习环境，但却缺少在逆境中勇往直前、迎难而上的精神，稍有不如意就怨天尤人，遇到困难就轻言放弃。高尔基用自己的故事让我明白：在漫长的人生道路上，我们无法选择逆境与顺境，但我们可以选择不同的态度，不应埋怨命运的坎坷多舛，也不要叹恨生活的无情磨练，逆境中的人更能正视自我，更能挖掘自己的勇气和巨大潜力，只要心中充满希望，奋勇拼搏，最终一定能走向成功的彼岸。

昐的读后感篇5

度娘说“《目送》是台湾著名作家龙应台写的一本生死笔记，深邃、忧伤、美丽。由七十三篇散文构成，书中写到父亲的逝、母亲的老、儿子的离、朋友的牵挂、兄弟的携手同行。写失败与和脆弱、失落和放手，写缠绵不舍和绝然虚无。”

写尽了幽微，如烛光冷照山壁。

其实，作为十三岁中学生的我并不能完全理解其中的情感，比如作为中年男人面对生死别离、失落茫然时的感同身受，可能真是那句“年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年”；亦或许是少年不识愁滋味罢。

亲情如围墙密不透风“包裹”着我的成长。有温暖、有冲突；有我的叛逆、有亲人的碎碎念；我要下楼玩，爸爸却说：“考高中是独木桥，比大学还难,还是先学习”。这些场景随着我的思绪如同飘飞的雪花般一幕幕再现。

在该书的序言中，龙应台写到“我慢慢的、慢慢的了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你与他的缘分就是今生不断地在目送她的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你，不必追......”

朴树在“那些花儿”的歌里唱到“那片笑声，让我想起那片花儿，在我生命每个角落静静为我开着，我曾以为，我会永远守在她身旁，今天我们已经离去，在人海茫茫，他们都老了吧，他们在哪里呀......”

时间易逝，亲人易老。

我是爷爷、奶奶照顾下长大的，小学时爷爷管学习，奶奶管生活。从家到学校大约一公里多，爷爷每天往返四趟（午饭回家吃）接送我，每天步行近十公里。爷爷为了辅导我的学习，手写备课材料比老师都多。五年前爷爷生了大病住院做手术，康复后又开始接送我，他身形单薄，头发更显花白，脸颊清瘦，见着我，笑着递给我开了封的小食品。回家路上步履沉重，冬天厚厚的.鞋后跟拖行地面，每一步都咯噔、咯噔着响。有一次在校门口转头回望，在川流的人群里爷爷渐行渐远，背影越来越小，直至不见。每次我功课表现好，爷爷都忍不住用四川话夸奖一句“乖女哦”。

在整个小学期间奶奶为了让我多睡会，都是提前做好饭再叫醒我起床。所有的衣服都是奶奶整理、清洗，水果都是削皮、切成块、插上牙签放在我身旁，连热水都是接好递给我。奶奶说最喜欢叫我小名“艾米”，然后听到我大声的回答“哎”，问她为什么喜欢，她笑而不答。

朴树在歌里又唱到“她们都老啦吧，她们在哪里呀，幸运的是，我曾陪他们开放”。哪有什么岁月静好，只不过有人替你负重前行罢了。

人生是一场生命的旅程，亲人是不能割舍的情感，挚爱不如长久陪伴。感谢、感恩亲人。

老爸说：人间烟火味，最抚凡人心！大概就是在说，家人的陪伴比啥都重要，比啥都要好的意思吧。

昐的读后感篇6

前几日闲来无事，本在淘宝搜索的书籍，却在房子的书架上寻得宝藏。

纵观朱光潜先生《谈美》一书，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。

真正的美

美学书籍作为如今工作单位的培训用书，想必是随着社会和经济的不断发展，基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力，对于工作，提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理，为今后的工作生活作为更好的铺垫;对于生活，提高我们基本的生活质量;对于工作单位，为了提高整体团队的工作能力等。

书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。

美的含义

在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。

艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。

朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。

在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。

总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。

最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。

艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。

而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。

昐的读后感篇7

说实话，很长时间都没有和爸爸妈妈读过书了。有一天，我拿着姐姐初中的语文书去和爸爸读亲子共读。

翻阅着语文书，感觉好枯燥。对爸爸说：“真是的，初中语文书，怎么这么无聊，连一张彩色图片也没有，而且文字还这么多，可想而知，初中生生活这么乏味。”正当我要关上书的时候，一个题目吸引了我，这个题目的名字就是《孤独之旅》。

一个疑问充斥在我的心中。“为什么旅途是孤独的，是什么样的人经历了这样的旅途？”正当我在想的时候，妈妈说：“是要让你接触这种文章，看看主人公有怎样一段不同寻常的经历，这样才能更懂事。”伴随着柔和的灯光，我仔细地阅读着，我的情感也时起时伏，虽然有些字不认识，问了妈妈以后继续读。

讲述了一个这样的故事：“文中主人公杜小康以赶鸭子维生，历经了生死磨难。这位少年在生活的艰难和精神的孤独中锤炼了自己的身心，他被自己的长大了，坚强了而感动。”

经过我和爸爸妈妈讨论一番后，得出了一份这样的结论：“现在的我比起杜小康很幸福、很快乐，我比他拥有了更多的甜蜜，更多的朋友，更多的亲人，我不会像他那样孤独，但我承认，我没有像他那样遇到困难的时的坚强，这一点我要向他学习他那份乐观坚强的心态，他的旅途是孤独的，我的旅途是开心的，所以我更应该好好把握，好好学习。”

每个人在成长的道路上，或多或少都曾被自己所感动，所以平常遇到困难，更应该以坚强的心态去面对它，得到那一份坚强被自己的行为所感动，那样我相信，不管遇到什么困难，我都会愈挫愈勇。作文

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