每本书都像是一扇窗户，让我们可以透过文字看到不同的风景，读后感是我们走出这扇窗户后的感受，读后感是我们与作者心灵的对话，能够让书中的人物和情节在我们脑海中重现，有美篇范文网小编今天就为您带来了风中的蓝读后感6篇，相信一定会对你有所帮助。
风中的蓝读后感篇1
四年级的时候，老师教了一篇《地震中的父与子》。是一个发生在美国的真实故事。从中，我明白了很多。
美国洛杉矶发生了大地震，许多人都在仅仅不到十分钟的时间里受到了不同程度的伤害。有一位父亲，坚持救出自己的孩子。而当他找到自己的孩子，并让他从废墟里出来的时候，他的孩子却说：“不，爸爸。先让我的同学出去吧，因为我知道，无论发生什么，你总会和我在一起。”这个孩子懂得舍己为人，舍己为人，舍己为人……这段话便深深地刻在我的脑海里，挥之不去。
“舍己为人”，简单地说就是心中有他人。也许很多人说自己是舍己为人的那种人，也许还有人说自己肯定会成为舍己为人的那种人，但真正在别人需要帮助的时候，又有谁能够做到“舍己”呢？如果你做到了“舍己”，你肯定会得到大众的一致好评，你在大家的心里肯定会有一个很好的印象，竞选班干部，你的票数肯定也是遥遥领先的。“舍己”，对，就是“舍己”！
“舍己为人”，还让我想起了许多人。第一个就是最美司机——“吴斌”。当不明飞行物砸向他的时候，他忍着剧烈的疼痛，做好了停车工作，确保了二十多名旅客的安然无恙，而他自己却因为伤得太重，而离开了这个世界。那一年，吴斌年仅48岁。
“最美妈妈”——吴菊萍。20xx年7月2日，杭州滨江市的一个小区里，有一个2岁女童从10楼坠落，吴菊萍奋不顾身地冲了上去，接住了那个女童。但是她自己的手臂却骨折了。这难道不是舍己为人吗？
舍自己，帮助别人，这是一种非常值得学习的品质。文中的孩子，是舍己为人的，而他，是我学习的目标。
这样的事例还有很多，“舍己为人”，一个对我来说意义深刻的词语。
“舍己为人”像一团火苗，不断地向人们展现它那无限魅力。人们将会永远记住这火苗！
风中的蓝读后感篇2
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的'、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
风中的蓝读后感篇3
?地震中的父与子》是写的有一年美国洛杉矶发生大地震时，一对父与子的感人故事。
地震发生后，年轻的父亲安顿好受伤的妻子后冲向七岁儿子上学的学校，看着昔日充满孩子欢声笑语的漂亮的教学楼成为废墟时，他有些绝望，但想起自己常常和儿子说的一句话“不论发生什么，我总会跟你在一起。”时，他坚信儿子一定也会记住这句话，一定会等他。于是，在儿子的教室前，他不停的挖掘，8小时、12小时、24小时，其他的他人都放弃了，他还在坚持，因为他相信他的儿子一定在等他！终于在38个小时的时候，他听见瓦砾堆下儿子的声音：“爸爸，是你吗？”他喜极而泣，向四周呼喊，终于在大家的帮助下救出了儿子和儿子的14个同学。最后这对了不起的父子幸福的紧紧拥抱在了一起。
看到这里，我真的长出了一口气，为他们自豪——是父亲的承诺给了儿子在绝望满怀信心的力量让他学会了坚持，也是父亲的承诺，让父亲一直坚持儿子还在等他！
读了这个故事，让我想起不久前我生病时，爸爸带我去医院，在手术中换药的时候，看到我痛苦的样子，爸爸把手臂伸给我，说：“你要是坚持不住了，就咬住我的胳膊吧！”那个时候我真的觉得爸爸就是一座山，一座让我觉得很踏实的山。
平日里，父亲们的话都很少，但是，父亲的行动却给我们很大的动力，让我们在遇到困难时学会坚持，学会等待，学会解决，学会慢慢长大！
父亲是我们通往外部世界的引路人。在我们的成长过程中，父亲都起着不可替代的作用！为父爱加油！
风中的蓝读后感篇4
读过这本书，使我又丰富了许多知识。书中说，空间实际并不是由三维单单构成的。人们口中常说的“维”其实应该有九或十个。而三维只不过是空间构成的大方向。而题目中的“果壳”，则是粒子与核子。宇宙这个大空间，有许多恒星、行星、银河系、空间的等极为复杂的物质而构成的。所以，宇宙是一个没有历史的空间，它一直到现在还在不断地向外膨胀。宇宙中有一个很神秘的东西——黑洞。从书中的语句里，可以间接地拼凑出一个信息：黑洞有许多个！而这一重要信息也使我想到一个问题！这个问题与一部电影有关——“泰坦尼克号”，这部电影对所有人来说都很熟悉，也不便我多说了。其中，据说船长史密斯竟然穿越时空，但他却认为这只是发生在“昨天”的事。当然，这也许是媒体的炒作，但是，如果说船长史密斯落入海底后穿越了时空呢？是不是就因如此而使他的记忆出现错乱了呢？我的问题就是：如果宇宙存在多个黑洞，他会不会从这个黑洞进，又从那个黑洞出呢？因为宇宙与地球的时间不一样，所以他认为只过了一天？当然，关于黑洞问题还有更多的科学家、天文家……来研究，所以，我也没有必要一直来谈论这一神秘空间。
前面也说过了，宇宙会膨胀。而为什么会膨胀呢？因为在虚时间中的最简单历史里，宇宙是一个球面，相对于地球，多了两个维。宇宙确定了我们所在的实时间中的历史，在这个历史中宇宙在空间的每一点都相同，所以它在时间中膨胀。
而题目中的果壳：粒子，却会引起很多现象，像预知未来。一只蝴蝶在东经鼓翼，而就会引起纽约中央公园的巨大雨。这是《侏罗纪公园》中的情节。实际：蝴蝶一下回鼓翼时，一大堆其他因素就会影响天气，这就是天气预报为什么有时不准的原因，而也是人们常说的：“蝴蝶效应。”
而书中说到的：宇宙的历史是一张在虚时间中存在的曲面。从而我得出结论：实际上，宇宙是一个扭曲的时空。所以，它才能有众多空间，与“维”。
上面的虚时间与实时间，便是书开头的与个人时间无关的两个更为复杂的时就。另一方面的个人时间是：当两个人面对面静止不动时，他们的时间便一致，但如果相互运动时，他们的时间则不一致了。
我也认为霍金最后的演讲十分精彩！他说爱因斯坦说时空不是平坦的，时空中的物质和能量可以将它弯曲甚至翘曲。这也令我的猜想有了一个确切的答案。
如此类精彩的理论与关于宇宙的探索发现，书里还写了好多。尽管这本书没有用任何华丽的笔风来续写与表达宇宙的奇妙、美丽和给科学家们、人们带来的魅力，但他独特的风格还是吸引了我。21世纪的人们都来看看科学的结晶吧！让我们了解自己生活的世界吧！
风中的蓝读后感篇5
这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
一、原研哉作为一名设计者
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为worldmuji，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
?地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《设计中的设计》
时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
风中的蓝读后感篇6
前几天，我在《智慧背囊》里读到了一篇关于感恩的文章，题目是《风雨中的菊花》，文章的大意是这样的：
一位名叫多尔的先生在出差途中，遇到了一个衣衫褴褛的小男孩在沿街乞讨，一开始，他以为小男孩是个骗子，不过还是给了小男孩一美元。但是当他在一家鲜花店里再次遇到小男孩的时，多尔先生改变了对他的看法。小男孩捧出一堆闪闪发亮的硬币，选了一束万寿菊。这时多尔先生看到卡片上写的是“送给我最亲爱的人，祝妈妈生日快乐！”当多尔先生第三次看到小男孩时，眼睛湿润了，因为小男孩手里捧着一束万寿菊迎着风雨向一个公墓走去……
读到这儿，我的心震憾了，眼泪不知不觉地淌了下来。想想我们这些与小男孩同龄的人，生活在优裕的环境里，过着饭来张口，衣来伸手的生活，从来都觉得父母对我们所做的一切都是理所当然的：为我们庆祝生日；给我们买玩具；买生日礼物……而我们连父母的生日都不知道，就更别说送一份礼物给父母了。
与小男孩相比，我很羞愧，虽然小男孩的母亲已经去世了，但是小男孩仍然清清楚楚地记得妈妈的生日。尽管他已经很久没有吃饭了，但他还是给母亲一份生日礼物。从现在起，我们要有一颗感恩的心，感恩父母，感恩老师，感恩身边所有的人。
风中的蓝读后感6篇相关文章：
