成年后很长的一段时间里，我一直在一个不太好的状态中彷徨。仿佛被什么东西框定住了，只能在有限的范围里伸缩。而前方的路，似乎又一眼能望到头。我焦虑、想要改变、用力挣脱。但似乎周围有个漩涡，牵引着我往里越陷越深。外在力量越来越大，对抗越来越累，把我折磨的精疲力竭。我开始迷茫，不知道前方的路在哪里。我开始自我怀疑，不知道对抗有什么作用。我开始恐惧，不知道脱离了主流的既定规则是不是错误的。就这样不断地被消磨直到殆尽，麻木、接受、放弃抵抗，就这样在这局促的空间里被无限遏制着。

其实一开始，还是羡慕毛姆笔下那个主人公青年时期那些多姿的彩的人生阅历的。但之后想来，自己其实更折腾。

一边看着主人公不断思考，挣脱束缚在自己身上的枷锁；一边我自己也思考着自己这些年到底岀了什么问题，为什么感觉自己被困住了。我觉得我的外面是纷乱的世界，而我的内在却是一片荒芜。

我从内心出发去界定，设法去看清被既定认知束缚住的自己。我试图补充养份，各种丰富的、有层次感、朝气蓬勃的阳光和色彩。终于，我的内在重新鲜活起来，我明白了自己应该去发现这个世界上更多的可能。

我觉得找回了我自己，我解放了我自己。

毛姆的读后感篇2

4.13就读完了，谈不上有多少感慨，结局多少有些出人意料的“平凡”，因了这个书名，本以为会有些不同寻常。看这本书时，状态差得要命，转眼快过去三个月，谈不上恢复以往的活力，但回了家，心里没有害怕的感觉了。

人生，总会遇到一些问题，你料不到、逃不了，甚至放不下。有些事儿，明明知道不值得去计较，但是，你让情绪这东西强大起来，那便身不由己，或许生存还是毁灭就真成了一个问题。钱钟书先生说过，目光放远，万事皆悲。

人这一生太多可能性了，菲利普可能做牧师、会计、画家、医生、小职员，太多机遇巧合，谁也看不到未来有什么在等待着他。不安于长辈安排，随心去尝试一切想尝试，职业即事业，无所谓大小，但这关乎热情，对生命价值实现的热情。

人这一生会遇到很多人。越长大越发现，有些人进走你的生命，陪伴着走过一段风景后不知不觉没了音信，而又有些人从不相识到相知相惜，朋友，永远都是生命不可缺少的色彩。还有些人，能把你的生活弄得不知所措。“事隔经年，我将如何致你，以眼泪，以沉默”。爱情里面，各自放过吧，能不纠缠就放手，计较太多，容易失去一起发现美好的乐趣。遇到能心生喜欢的人，都是幸运，唯愿君安。还没遇到的，总会遇到的。

人性的枷锁，是世事难料，是心有执念。无论如何，无愧于心就好。

毛姆的读后感篇3

“光照在黑暗里，黑暗却不接受光”。

人世总是充满着矛盾，所以也充满了抉择。有人仰望星空，有人脚踏实地；有人乘风破浪，有人安身乐业；有人高瞻远瞩，有人心如止水。一念之间，一世之别。梦想与现实、艺术与生活、精神与物质，这些该作何选择？翻开《月亮与六便士》，我找到了答案。

一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。显然，毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学，他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法，如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生，像一个温暖的讲述者，将故事内容娓娓道来。而学医的经历，也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。

?月亮与六便士》正是这样一部作品，毛姆用第一人称“我”作为叙述者，讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子，奔赴巴黎受尽苦难折磨后，最终登上了与世隔绝的塔希提岛，在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后，麻风病夺走了他的生命，离世前他的.最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。

小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读，语气轻松，有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事，但却使得读者更加觉得真实，这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然是聪明的作者，就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了会扮演温柔的讲述者，还会扮演冷酷的手术医师。他用笔杆子作手术刀，对人性进行剖析，“刀法”独到有力，既有足够的深度感，又有保留的神秘感，不作说教和批判，一切留给读者自己判断。

所以，阅读的过程仿佛是在做一道道选择题，拷问着你的内心、你的思想、你的灵魂。如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界，我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。斯特里克兰的性格迥异，无视社会道德良知，蔑视感情，他抛妻弃子，破坏恩人的家庭，鄙视为他自杀的女人……这些行为令人难以接受，甚至读者不会太喜欢这个角色。但是，没有一个人会不承认他的执着与才华，也没有一个人会否认他的高超艺术境界。借用作者的话说：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。正是这样一个有血有肉，性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。

因此，我们在读到斯特里克兰令人不舒服的行为以及不太一样的价值观时，就会开始思考自己的情感。这便开启了对理智与感情的探索，作为人世间的平凡人，我们都需要爱来包裹自己，温暖自己。然而斯特里克兰却说他不需要爱情。他只知道欲望。他的爱情观在正常人眼里看来是难以接受的的，但再作分析，又不能说它毫无道理。爱本就是矛盾的，它既充满了欲望地占有也充满了无私地付出。毛姆或许借此强调感情在艺术创作中的重要性，也道出了爱的矛盾本质。

人们总说艺术来源于生活，但艺术最终都脱离了物质而以精神形式存在。这或许就是斯特里克兰最后要烧掉画作的原因。绘画的美是他毕生的追求，而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了，所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式，才得以真正圆满。小说对艺术的探讨是深刻的，却也是隐晦的。毛姆的字里行间都透露着对生活的思考，但小说中却又写了这样一句话：“生活不过是一场混乱，充满了种种荒谬与污秽，只能引人发笑，未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调，让精神内涵得以越发深刻。

现实生活中有多少人曾满腔热血，却被生活的磨难压低了头颅，从此只能低头看那“六便士”；而又有多少人能走出荆棘，踏上广阔的平原，抬头仰望那皎洁的“月亮”。

岁月匆匆人生如梦，我们不如枕着月亮睡。

毛姆的读后感篇4

每个人都会在某个时间节点开始思考一些看似无用，实则特别重要的关乎人生的问题。出生、生存、生命、工作、事业、信仰、爱情、金钱、生命的意义、理想、自由…等等贯穿一生的需求，即是追求，也是枷锁，注定这一生不会太自由…

把自己带入情景，随着主人公一同成长，见证他生命中每个重要转折点，感其所感，体会他一路寻觅，寻找生命的意义，结果却发现生命既无意义，也无必要，就像编织错综复杂的波斯地毯一样，五彩斑斓的花纹不是有意义的必须存在，只是为添加乐趣而制的精美装饰罢了…当然，要理解这样的人生本身就是很难的，我们必须要提前转换思维，重塑标准。如果说生命无意义，那我们追求的幸福是不是也是非寻常意义上的枷锁，之前，我会以过的是否幸福为标准来衡量生命的价值，可最终发现自己过的一塌糊涂，而现在，我意识到也许衡量生命价值的标准不在于此。幸福和痛苦都无关紧要，它们就像其他琐碎的细节，一同被设计到生活的图案当中，这种凌驾于生活种种意外之上的态度，让苦难啊，幸福啊，它们仿佛不再轻易能影响到我了…

这天地之间有不可计数的人，对于他们来说生活只是无休止的劳作，既谈不上美好，又称不得丑陋。春花秋月，夏蝉冬雪，四季更替似乎不过轮回一瞥。他们就是如此在生活中木然老去。人生是没有意义的，纵然难以接受这个观点，亦或是事实，可作者的所见所想偏偏让我不得不信。好在知道这个事实也是喜悦的。人生既已如此颠簸可怖，知道它没有意义反而使人鼓足勇气、大胆面对。一步步释然，一点点褪去对生活无谓的挣扎与戾气，认识到：寻常最为宝贵，这样就能珍惜当下，珍惜拥有，珍惜我们所能把握的一切，更能明白：生活不在别处，就在你用心体会的当下，如果又操心今天，又发愁明天，那活着还有什么意义？当你过不下去的时候，自然会有出路的，用平静的心态迎接着生活的亦或是美好，亦或是苦难。这种没有对峙的顺服或许才有无穷的力量，也可带来意外的惊喜，何不就这样享受褪去满拧的枷锁带来的舒畅呢？

关于孤独。这一生都在寻找爱的人，爱自己的人，可能怕孤独吧，说起孤独，就像说起羞于启齿的疾病，看不见症状，却足以搅乱人心，发作的时候，就惯性向外寻求帮助，想混迹人群被人认可，想暴露群体被人欣赏。殊不知，要想根治孤独，还得向内和解，像外发现是噬心的枷锁，向内自省才是放过自己的唯一出路。慢慢地，孤独都成了奢侈的享受，也就不再受其累，一个人，一条路，一心一意完成朝圣之路…

生活的一切事情毫无道理可言，甚至没有规则亦无序，既然已经获知人生的最终归宿，那么如何快乐地活在当下，就成了生活的现实意义，而就如何活，才能不辜负，依然要通过不懈的追求与努力，这些追求势必会涉及世俗、伦理、道德…以及欲望等，这些在我看来都是人性的一道道枷锁，每每突破，确切说是释然，就会迎来真正的喜悦与平和，也会离真正的生活越近一步。所幸，这一生都在一边开启枷锁，又一边突破樊笼的循环里可谓挣扎，亦可谓享受，毕竟俗世的生活总有瑕疵，本无美丑，只有真相。

人性有多坚强，就有多脆弱，很多时候都在两个极致中来回奔跑，因不满自身而开始寻求改变，终究会在这件事上得以最大的释然，像作者说的他坦然接受了自己的残疾，尽管正是因为它，生活才变得如此艰辛。瘸腿让他的性格扭曲，可也赋予他内省的能力，让他能因此而自得其乐。倘若他的肢体是健全的，也许就不会对美有如此独到的鉴赏力，不会那样热烈地崇尚艺术和文学，也不会因生命百态而兴致勃勃…我们，也是一边怀疑一边笃定地前行，这种极致的矛盾带来的枷锁会让我们特别珍惜日后释然的喜悦，过程依然纠结，可是若再一次来过，依然会跟当下的自己抗拒，直到某一天离真正的生活越来越近，近到可以享受其中乐此不彼，不用受满拧之苦，不用忍受不可控的“身在此而心已远”的苦楚，可以安心地生活，平静地等待，这个时候，才是你真正生活的时候…

毛姆的读后感篇5

看到很多朋友都在列2015年的书单，虽然我这一年里也在兹兹不倦地读书，不过作为一个“老大补名著”的人，我的“书单”是羞于拿出手的。在脑子里把这一年里看过的书过了一遍，只有一本是我特别想要郑重地拿出来说说感想的，那就是毛姆的《人性的枷锁》。

忘了是哪位大神的名言，阅读就是在书里寻找自己的碎片，那么，迄今为止《人性的枷锁》是我找到自己的碎片最多的一本书。更为巧合的是，我找到的碎片正好是自己现今的样子。读这本书的过程，像对照着一面破碎的镜子，看着自己的影子拼图一样呈现，觉得既诡异又心酸。

本来写了两大段谈菲利普的跛脚和爱情，这是套在他身上最沉重的两个枷锁，写完又删掉了。我也有这样的枷锁，经过这么多年的挣扎，虽然大抵也看开了，但还没有得到彻底的解脱。我知道终有一日我将从中脱身而出，享受宝贵的自由，我直觉离那一天已经不远，我期待那天能够坦然平静地谈起它们，而眼下，只能沉默以对。

那么，唯一可谈的只有理想了。菲利普的理想是环游世界，为此，他选择学医。他是在经历若干波折浪费了无数金钱以后才想到学医的，对于这项工作，他谈不上多么喜欢，或者多么擅长，但是他知道，它有助于实现他的理想。一旦拿到医生执照，他就可以拎着一个药箱行走世界。

菲利普是勇敢而果决的，虽然他并非一开始就知道自己兴趣和志向所在，但是他起码在每一次抛弃自己所不要的东西时从不拖泥带水，这是很多人都做不到的。当你能够继承家业成为一名地位尊崇的牧师时，你绝不会选择去德国毫无前景地留学，当你沉浸在艺术之都巴黎的浪漫怀抱里未来可能成为传世画家时，你绝不会愿意回到家里去当个苦逼医学生，而他都做到了。许多人一辈子都没有尝试多种职业的可能，有的是因为没有那个资本，有的是因为没有那个意识。能够将自己的理想与职业完美结合的人寥寥无几，不幸的我也在这条路上苦苦挣扎着。人到中年我才确信写字大概是我这辈子唯一一件自己喜欢并且做得还不错的事情，然而，以我的修为和功力，无法凭这件事情养活自己。我需要像菲利普那样去学上一门在这个时代里能够赚到生活费的技能，然后支撑写字这个理想。所以，2016年我打算学一门手艺，希望能够学有所成。

菲利普虽然算是出身上层社会，但他的人生无疑是贫乏的，父母早逝，伯父自私冷漠，除了伯母，很少有人给他亲情的抚慰，求学求职几度曲折，爱情之路更是坎坷不平。他为了摆脱贫乏作出了各种尝试和努力，去学艺术，读很多书，企图周游世界，但是这些并没有一点意义。如果不是伯父的死使他得到一笔遗产，他的人生无疑将宣告完蛋，在伯父行将就木的几年里，这个对人一向善良仗义的青年天天盼望着得到伯父的死讯，因为他已经深刻地明白，他在人生的前三十年里所作的一切努力，都比不上一笔钱来得管用——这才是人生的真谛。

如果是在早几年，这本书我应该是看不下去的。冗长细碎的平淡情节，喋喋不休的人物心理，主人公身上既没有什么美好耀眼的光芒，又缺乏跌宕起伏的经历，真不知道为什么人们将其奉为经典。

如果是过几年再来看的话，也许我又会嫌它过于郑重其事了。愚蠢的人类啊，不就那么点儿道理嘛，谁会不懂？值得洋洋洒洒写上那么多字翻来覆去地阐述吗？

我庆幸在最合适的年纪读到了它，完全无障碍地与人物平行前进，与他一同抵达终点。

看过书的朋友们都知道了，这本书的主题就是“人生是无意义的”，这恰巧也是我多年以来思考最多的一个主题。然而，“这世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。”我当然不是英雄，也不想做英雄，但是我同意菲利普在历遍沧桑以后所作的选择。是的，人生无意义，所以，你应当专心专意使自己好过。

毛姆的读后感篇6

天才总有让人无法理解且偏执的内心，可以强悍，可以柔软，他们不为任何人而存在，只为追求自我。从一个平凡忙碌、拥有幸福家庭的普通男人，到流浪巴黎追求梦想的艺术家，查理斯才是一个纯粹的艺术家，据毛姆说他是以高更的生平为原型而创作的，但是两者之间又不是共通的，所以查理斯有自己的灵魂而不是高更的仿造。

当他一无所有、生活困顿的时候，一个画家欣赏他、赞美他，给他提供食物和住处，好生款待。可是他却勾引画家的妻子又抛弃了她，他就是这样一个“怪咖”，无法被常人所理解。就像后来画家所说的那一段话“天才总是让人无法理解，人们通常要对他有超乎寻常的包容”。我想，画家应是懂得他的，懂得那样一个偏执狂的内心。

再看书中那两个深爱过查理斯的女人，总让我想到罗丹的情人——卡米尔。卡米尔身世坎坷，却有着对艺术敏感而火热的内心，如果不是罗丹，想必她的光芒会更加灿烂夺目，只可惜她爱的是那样一个男人，他的世界永远只有自己，即使有星光，也只是陪衬。卡米尔将她最美的年华献给了他，她对罗丹的影响也是巨大的，我们可以透过罗丹的作品看到卡米尔的血肉甚至灵魂。但当我看见不随流俗于世的少女变成一位痴坐于疯人院的疯妇时，终于恍然大悟，有时候，爱也是一种残酷。查理斯就如罗丹一样——不爱她们，女人只是他创作的灵感和源泉。从前读这本书，厌恶极了这个自以为是、傲视一切的男人，如今回首，发觉这无关专情和滥情，只是价值观、人生观不同，而正是因为不同，才有他不平凡而超脱的生活。

此时此刻，心中唯有平静，有无上的敬畏与骇然，那是对艺术和追求艺术者的尊崇。记得和我的绘画老师闲聊时，他曾说过，“艺术是一个很小众的东西，大众的东西往往不能被称为艺术，而人们大多不懂真正的艺术，盲目地追捧和艺术品的利益最大化，也使其渐渐失去了本真。”真正艺术的美，从未被世人所见——正如查理斯最后将画作付之一炬。

有多少人能坚持自己的梦想，即使虚无缥缈也义无反顾，有多少人能不被繁华尘世牵绊，不顾一切？

写到这里时，耳机里放着《浮夸》的最后一声，那么悲哀无奈，声泪俱下，仿佛是在现实中受到的`所有委屈，也仿佛是内心纠缠如困兽般的彷徨挣扎，就像现实与梦想的游离。

是执着于现实中卑微的六便士，还是尝试触摸皎洁高贵的月亮？

跟随《月亮与六便士》中的查理斯，净化尘封许久的心灵，追逐最纯净的梦想。沉醉其中，于海风轻拂时，回归本真!

评点：郑文龙

文题“又读寂寞”可视为作者对《月亮与六便士》一书中主人公查理斯所代表的艺术家的生命剖析与哲理解读。文章的前半部分即以“天才”的偏执越俗及其与世俗大众的对立为立论点对《月亮与六便士》一书叙事进行了主题建构。可见此读书有感并非仅是故事层面的杂感，而是涉及到精英意识与大众流俗、艺术天性与公共道德等诸多方面的深入思考。文章的后半部分更将话题拓及艺术的非功利属性与艺术家的生命形态，以此表征着梦想与现实的巨大鸿沟以及怀揣梦想者的内心纠结与心灵困境。终以对梦想的追求、回归本真为收束，体现了作者文本理解与感悟的深度。此文的一大特色是文思的迁移能力与感悟力，如由查理斯迁移于罗丹的情事，由绘画老师的论断迁移于画家赵无极的鲜为人知，由艺术家的窘迫处境迁移于回归本真的心灵诉求，凡此论域的层层拓展将主题不断升华，触及到了最具共性与人性深处的心灵处境。然而，作者就与外部世界的互动关联上读出了艺术家这一群体及更广泛意义上的寂寞处境，却未曾在艺术家及奋斗者的内心丰盈与生命外化上悉心留意，亦是稍有遗憾之处。

毛姆的读后感篇7

我记得读这本小说已经很久了。记忆不在清晰，朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光，但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己，也许作品有时候只属于作者自己!外来的读法是种主观的想法。

我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说：毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世!关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!

闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。

高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛-----高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。

根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。

这个关于这个作品的题外话，而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是：这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情!天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才!因为我们总相信：天才出于勤奋!事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品!我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。

我感激我在大一那次灵魂的颤栗!《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那旷野的呼喊终于让我认识到了自我。

作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑?怀疑所谓的科学?所谓的科学根本解决不了人类的问题!我不想借文学来阐释科学。我多言了。

房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界;朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身裸体的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分......绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景----伊甸园，亚当和夏娃……

上帝啊，这是天才特拉斯医生掩口惊呼。

这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的!这个是震撼灵魂的话语!

有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。

?月亮和六便士》不乏精彩的句子。如：

世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。

在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，有帮助别人、取悦别人的热情——如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私;爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。……爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。……

我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说得只不过是像squo;园丁的姑母有一把伞在屋子里squo;这类话。

张贤亮在《绿化树》中说：凡是出现两次的事物必有某种意义，那就是命运!

文学，文学真的是很难言的东西，它如此另人费解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科学上做出成绩，尤其是化学!而文学则不然!这个也许就是文学的魅力!它如此令我痴迷!尼采说：模仿无疑于自杀。科学的本质正是模仿。

毛姆的读后感篇8

中秋三天的假期的后两天，看完了毛姆的《月亮和六便士》，毛姆《月亮和六便士》读后感。首先说明这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。

故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像"被魔鬼附了体"，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的.一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了共产主义。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧!毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。

这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。strickland是孤独的，"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解，我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像'园丁的姑母有一把伞在屋子里'这类话。"他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着"正常"生活的人，能够一夜之间就放弃一切。他对爱情的评价体现了他的价值观："我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。"

这些话离经叛道，这样的人被作为异端。"性的饥渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，逼得他纵情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在淫逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。"所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。

他格格不入，寻找梦幻岛，"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"

这部小说，对于想要追求精神自由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。

最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想;便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。

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