?古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的'平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。

而《古都》的结尾却是最令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。

从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。

因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息……

《古都》读后感篇2

近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。

作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”

小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。

这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。

《古都》读后感篇3

去京都前拜读了川端康成的《古都》，作为历史人文普及本，很有帮助，即使我已经对日本历史和京都景物有所了解，对书中提到的人物典故还有很多不懂的地方，但译者在每个地方都加了注释。川端康成通过人物对话和描述，把平安神宫，清水寺，嵯峨岚山，西阵，鸭川等风貌一一展现在眼前，对京都人民日常节庆和风俗如数家珍。对于初次旅行日本的游客来说真是不可多得的好书，胜过很多平铺直叙的游记。

从文学角度来说，延续了《源氏物语》的风格，风花雪月，落花流水都引起淡淡的哀伤。川端康成用纯熟的笔法细腻的描写了少女心思，又以极少的篇幅刻画了男性含蓄的对爱情的追求，还有感人的父女，母女，姊妹情谊。以季节为主线，从春樱写到冬雪，画了个完满的句号，然而故事才刚刚铺开，凝望着紫花地丁到雪铺满枝头，仿佛只是多愁善感的千重子发了场梦，其他人物都幻灭在雪中。

从言情小说角度看，川端康成也没有离开一女多男的yy桥段。最早出场的青梅竹马的水木真一，漂亮，随和，平易近人，他从小暗恋着千重子，却不讨好她，相约在平安神宫看樱花，千重子到了，他无动于衷躺着草地上，见佳人怒了，才起来说“你一出现我就知道”，就如大多数女生在学校时遇到的男同学，越是喜欢越爱捉弄对方，惹对方生气。与中国不同，日本男人并不排斥漂亮，平敦盛、源赖朝都是美男子，男人美与女人美一样，得到喜欢，受人怜惜。对于年轻的千重子来说，漂亮的真一非常具有吸引力。而且跟真一相处，千重子感到轻松，没有压力，所以她主动邀真一到清水寺跟他吐露心事，弃儿，是千重子十年来哀愁的来源，她没有跟其他人说，但跟真一说了，也许是想她爱的人了解自己，自己并非他眼中的那样幸福，也许是真一给人舒服的感激，是最好的聆听者。但真一的表现无疑让人失望的，他并没有给千重子安慰，只是停留在惊讶与不相信，还觉得千重子只是找个理由拒绝他的爱，后续也没有再找千重子，直到他哥哥追求千重子，让他代为挂个电话，他才用轻松的口吻提到时代节见到千重子与其他男子约会的事。也许这个时候他已经有了新的女朋友，对他来说千重子跟谁一起也无关紧要了。毕竟他家境富裕，容貌漂亮，同时跟几个女生约会也很平常。但千重子听出他的醋意，却很高兴，下次见面还特意解释是真一认错人了，自己并没有跟其他男子约会。

龙助在小说结尾才出场，就像一个重量级的炸弹，一出场就在千重子心中掀起波澜。龙助与弟弟真一完全不同，自信、坚定、有主见、富有攻击性，他看上千重子，不像秀男那样讨好千重子，也不像真一那样玩暧昧。他直击要害，让父亲出面劝千重子的父亲佐田同意自己入主佐田的商行。因为千重子早就说过对婚姻是绝对服从，她作为佐田家的独生女，需要担起继承店铺的责任，但她本身承受不了这样的担子，佐田一直希望找到养老女婿，即使是身家地位不如自己的秀男，主要愿意入赘，他也愿意把千重子托付给他。而龙助作为财大气粗的水木商行继承人，为了娶千重子，放弃继承权，入赘佐田家，这实在是让佐田喜出望外，没有拒绝的理由。龙助本身也是极其自信有能力，还是学生的他短短几下就把佐田的掌柜治得贴贴服服，他根本不稀罕水木的身家，相信凭借自己的能力就可以让佐田家东山再起。他毫不隐藏对千重子的爱，几句话就把千重子弄得心神恍惚，发梦都是他的影子。他为了接近千重子，说学也可以不上，还可以把佐田看好的地段的房子买下来，还在千重子面前称赞佐田。千重子一听他来家里就慌乱，衣服选完又选，妆容也下足心思，给他倒茶手都在颤抖。龙助的缺点恐怕在于相貌，也许与真一不是同母所生，他父亲形容他相貌平平。我妄自推测一下，两兄弟如此大的区别，恐怕是二人在家里的地位并不一样，真一是养尊处休的贵公子，而龙助就像地位低下的母亲所生不得不靠自己努力证明自己的私生子，又或者根本非亲生，他父亲水木在得知他的心意时也没有过多的阻拦，反而觉得这样可以影响真一更加努力学习，以后继承产业也是好事，水木和龙助得知千重子是弃儿时，完全没有觉得惊讶，反而说这个没什么打不了的。我从而更加坚定自己的猜测。

《古都》读后感篇4

断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。

正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。不仅是以自然为美，更是以美为自然。就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的头发一直这么好看。”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。就这样自然地美着。

川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。主角对感情的态度也让人遗憾。《古都》则是美中有平和。千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能幸福地生活下去。

用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，()让书中人和读者都很牵挂。但这种微妙的惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。

以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。川端康成真是大手笔。此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。

《古都》读后感篇5

因为《雪国》的唯美，因为《千只鹤》的无奈，我毫不迟疑地接着读完《古都》。

不想,《古都》成了这三部作品里我的最爱。我以为川端康成是位心灵作家，《雪国》如此，《古都》更是。

翻开书，满满地到处写着“寂寞”二字。是呵，生命原本寂寞。一如千重子的落落寡合，一如他父亲的低调乃至有些厌世，甚至于就像那深山竹海处的尼姑庵，门前那两株永不能相见的灿烂的地丁花，还有那寂寞的格子门……

“我们每一个人都是上帝的弃儿，先被遗弃，然后再来被拯救……”

懂得寂寞的人才能懂得千重子，懂得寂寞的千重子才是那个美丽的千重子。可是没有人懂得千重子，父亲似乎懂得，母亲似乎懂得。但总有些隔膜(因为不是亲生吧);真一似乎也懂得，但真一太过懦弱，不能去抚慰她的寂寞;秀男是她心灵之外的人，是只会埋头织腰带抬头憧憬他的美丽心上人的人，是不能懂得她的。也许与生俱来的寂寞是无人能懂也是无可抚慰的吧，能懂得自己的只有自己，千重子那个孪生的姐妹，幻影一样的姐妹不就是千重子自己的影子吗?那么贴心的一个人却只能若隐若现，只能是一个影子，是人自己内心深处的渴望绘就的一个幻影而已。

寂寞真的是如影子一样，与生命同息同在呀。

只是，寂寞着，又有什么不好呢?

你看千重子的素净的美丽，那是寂寞的美丽;你看那暮霭里的净水寺的美丽，是寂寞的美丽，还有那最美的北山杉林，更是寂寞长出的一片蓊郁。

只有寂寞着的人才能更深刻地理解生命。不苛求，不想往，只在眼前的一花一叶里寻觅生命的本真。不再寻求谁人来安慰寂寞。你看千重子，能安慰她寂寞的，除了内心的幻影，就只有那一片美丽的让灵魂安静的北山杉了。

幻影终会离去。千重子还有那片北山杉，于我而言，我的北山杉又在哪里呢?

《古都》读后感篇6

?古都》里的一切都在静谧中进行的，无论是千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，还是千重子与妹妹苗子在北山杉场里的偶遇，所有的场景仿佛只有两个人的世界，一切就此停止，婉转地却掷地有声地道出各自的台词，这种与年龄不符合寂静心态，文中比比皆是。年轻的千重子喜欢清雅的图案，喜欢在闲暇时参观古老的寺庙和神宫，感受自然的魅力和神秘。这些思想都是川端康成所推崇的，清澈无华，质朴纯真。

当千重子同时面对真一的爱慕和秀男的称赞时，她虽依恋真一，但却对秀男的称赞与关心无法拒绝，她无法马上抉择这两份情感，这种少女的羞涩和犹豫，浅浅的哀思和忧愁，逼真而形象，生动且丝丝入扣。而自从千重子知道自己是弃儿之后，她与父母之间关系也产生了相应微妙变化，常常千重子会因为父母的一两句无关紧要的话黯然流泪，特别是得知其孪生妹妹苗子的下落后，这种情感波动更表现得愈加明显：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的亲人，但另一方面千重子也舍弃不了自己的养父养母，辜负不了那份真挚的爱，承受不住那份难得的感动。

作者川端康成借助生活中宁静祥和的生活片段片断，去抚触古都的自然美、传统美，同时成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，但其主旨并不是纯粹叙述男女间的爱情波折，所以没有让他们的爱情发展成喜剧性的结合，也没有将他们爱情推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的唯美的风物之中，将爱与感动隐喻在樱花的漫烂世界里，这正是《古都》魅力之所在。

我爱文中对于花的描写和隐喻，它让我想起中学课本中《花未眠》里面发关于美的体会与感叹。古都，美女，樱花，爱情，构成了如梦如幻的组合，浓墨重彩之下表现出惨淡和凄凉的宿命，这正是川端康所追求的人生境界。樱花的凄美与短暂的生命象征了无常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太浅往往遁入佛门四大皆空，或许只有樱花的境界才是最为理想的人生。

在川端康成的笔下，古都文化是那样的美仑美奂，同时它与现代文化又是那样的不合时宜，就像千重子纠结微妙的美丽心灵，犹如绚丽飘渺的玻璃景观，美则美矣，虚则虚矣，但只要轻轻一碰，它便碎了一地。

《古都》读后感篇7

在夏日的阵雨中重温了《古都》，川端的笔调淡淡的，仿佛在蒙蒙细雨中故事一笔一墨晕染开来。千重子家的古树上，寄生了两棵紫花地丁，咫尺天涯，正如千重子和她的孪生姐妹苗子。身负弃儿这样不祥的命运，千重子的气质里带着抹不掉的哀伤，但这并不妨碍身边的人如此爱她。水木真一，是千重子的青梅竹马。年龄相若的二人，情窦初开。两人言谈相处之间，还带着稚气未脱的羞涩。后来千重子的父亲谈及结婚的事，千重子心中浮现的是真一的模样，内心深处应该对真一有着这样的期待吧。两人之间大概是默默的喜欢，然而也许是青梅竹马太过顺利，迟钝的真一似乎没有把和千重子的感情看的特别重要。和真一不同，真一的哥哥则是如此珍视千重子。“若是真的，那扔在我们店门前就好了……真的，扔在我们店门前就好了。”龙助满怀深情地反复说了两遍。”虽然未直接提及爱情，这样发自内心的话语也让千重子觉得窒息般的心动。龙助甚至也愿意为了千重子而放弃继承家里的遗产。在第一次读的时候，我最倾心的是真一。

这一次读才感受到龙助对千重子的感情，与真一那样轻松的谈天说地不同，龙助对千重子是更加现实的、成熟的关注，这份感情也更加强烈和急切。这深深地击中了我。然而川端的小说习惯了没有结局的，人生确也如此。“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。”千重子和苗子会怎样选择呢。还希望她们都能幸福地生活，不再孤单。

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